如果没有人提前预约山水花鸟画，画家宋海鹰每天早上的第一幅画便是画观音菩萨，净手、烧香，再摒除一切杂念，心灵澄净投入到绘画世界中。

图片说明：画家宋海鹰正在画观音

      “我画画从来不打草稿，一气呵成，作画之前总会反复琢磨构思画画主题和构图，真正做到胸有成竹再落笔”，已经画了20年观音的宋海鹰说道，在他看来，画画最重要的一步是想得明白，才能画得明白。画画时，用笔要大胆，不能拖泥带水，要注重抓准线条比例才能画出美感。为了确保画作“不走形”，他独创了多幅同步的绘画方式，几张画纸逐一铺开，互为参照，即保留了发挥空间、不约束自我，又给自己一个相对准确的参照。

      宋海鹰能画出的观音有15种版本，主要以站、坐、卧为主，有的是寺院临摹，有的是自己创作，例如滴水观音，送子观音，普渡观音，卧莲观音等等，各大观音画作的最大区别在于表现过程和寓意不一样，例如送子观音是求子，大多是站在莲花上，因为观音腹身和轮回修行都离不开荷花，荷花也寓意着吉祥和莲生贵子；而坐着的观音是双手合十，用意念给信徒们上课、传经等，普渡众生。

      “心中无杂念，画出的观音才更有亲和力，”宋海鹰说道，同时在绘画技巧的表现手法上，他会用工笔线条去走，用色去渲染背景。此外观音照装主要以白色为主，每位画家的点缀不一样，但色调很关键，宋海鹰会采用暖调色为主，给人温馨即视感，以此突出观音普度众生的慈善。

据宋海鹰介绍，为了画好观音，他会经常到各地寺院写生，与众多出家人、道士、居士等聊天，其所到之处包括普陀山、九华山、峨眉山等，每次到寺院所做的第一件事上香，以示对菩萨的尊敬，再从各个角度观察塑像和壁画，包括表情、塑像架构、细节等。观察越久、越细腻，就画得越好，特别是观音的眼神和执法手印。

      “寺庙也分机构，各大道场都不一样，只有深入了解观音的十八世轮回，观音文化等方能画出更加优质画作。”宋海鹰画作大多根据历史题材，寺院壁画、塑像，再融入自己的想法。

     从美术学校到西安画院，宋海鹰是地地道道的科班出身，从中学时代起，这个普通家庭出身的少年就难掩绘画的天赋，尽管父母极力反对，但在多次比赛中摘得桂冠也让父母从此默许他走上艺术之路。

      由于观世音菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征，无论在大乘佛教还是在民间信仰，都具有极其重要的地位，作为信徒的宋海鹰时刻保持最虔诚之心对待每一幅画作，也通过走访各大名山古刹来获取更多创作灵感。

      谈及最满意的一幅画作时，宋海鹰表示，那是一次午夜梦回起来画的观音，后来被五台山的一和尚请去了，主要是画作上观音和坐骑鱼的表情画得惟妙惟肖，非常具有灵气。

     最后，宋海鹰说道：“对于我来说，一年365天，除了在飞机火车上以及睡觉之外，一般都是在画画，已经习惯每天画10个小时以上，一不画画就难受，成职业性的了。”

宋海鹰简介：

      黑龙江牡丹江人，现任上海齐鲁情画院执行院长，鲁鹏国际书画院专职画家，水浒聚艺书画院专职签约画家，创办海鹰书画工作室。中性笔画创始人，擅长画观音，喜欢用工笔线条去走，用色去渲染背景衬托观音的亲和柔美，这是其画作一大特色；精于画鸡，业界称为“鸡王”；同时也善于水墨山水画，4岁学画，至今画画时长已有40余年。