明正统（1436~1449年）、景泰（1450~1456年）、天顺（1457~1464年），由于官窑禁烧,瓷器的发展比较衰弱,史称空白期,也有人称黑暗期。
三朝瓷器的胎质细腻坚硬，釉色白中泛青，纹样似乎未摆脱永宣小笔渲染的影响，如本场拍品Lot639明宣德 青花婴戏图纹碗一对（图1）外腹绘以婴戏图，但见图中栏栅侧立，树木丰茂、瑞草遍铺，童子三两成组，姿态各异，或手持折花、或放飞风筝等，天真活泼，童言童趣，一幅热闹喜庆的场景呈现，生活气息浓厚；近足处及碗心各装饰莲瓣纹、十字宝杵纹以作空间配衬。整器纹饰人物了了几笔却尽显神韵，青花发色凝练带有晕散，亦是此时期典型特征。构图疏密有致，釉面闪青润泽，形制端雅，尤为难得。
（有些器物无宣德小笔渲染的笔触痕），仍留用深浅浓淡的遗风。有些青花浓艳处仍见黑疵斑点，具有官窑风范的制作精细，绘画精美。但常见的多为民窑，制作粗糙，青料多为国产料，大多蓝中偏灰，国产料基本不见黑疵斑点。纹样画面不够精细，以缠枝和折枝花草为多见，另有棋琴书画、楼台庭阁、人物故事（多表现文人闲情雅趣）等。人物楼宇画面多置于云雾幻景中，画面随意，三朝早期人物鼻子较圆，后期鼻端多尖角突出，柳树枝条犹如断续的雨点，线条古朴，画面写意。
（图1）Lot639明宣德 青花婴戏图纹碗一对
罐颈部微敛与元短直颈特点炯异。在主题纹样旁任意点缀钱币、方胜等杂宝为三朝特有。最具特色是四周祥云，云纹的内边线任意曲折与规整的外轮廓形成鲜明对比，而元至永宣的祥云外轮边线和内线同步曲折。如本场拍品lot627明空白期 青花披肩如意携琴访友梅瓶一对（图2）。小口卷边，颈部上阔下收，丰肩敛腹，胫部微微外撇。通体青花为饰，肩 部饰云肩开光莲花纹，腹部绘仙人访友图，近足处饰海水纹。青花色泽沉稳， 呈深蓝色，色浓处有铁锈斑痕。纹饰均中锋用笔，饱满圆润。画中人物，多逆风而行，冠带、衣衫拂扬，神情飘逸。所绘云纹，粗壮豪放，并有层层的小圈密布于云气的一侧。这种特殊的流云纹，既与明代初期的疏离风格不同，又与成化以后的圆柔气质有异，其时代特征较为突出。据耿宝昌先生所撰写的《明清瓷器鉴定》一书中详载，中国文物商店总店收藏有一类明代厚胎梅瓶，其中一例纹饰、笔触等与本品相似，可供参考。
（图2）lot627明空白期 青花披肩如意携琴访友梅瓶一对
辅助纹以菱形锦地、钱纹锦地及在锦地开光内饰朵花为典型。在瓷器上以仙山楼阁作主题的以此三朝为早。
以瓶、罐、执壶、碗、盘多见，器物宽大，瓶罐底足较浅（常平底挖足），瓶罐底有褐色铁斑痕。碗盘类底足多呈内敛状，圈足端无釉，部分足稍深，碗盘类底有跳刀痕。
我们应该怎么去分辨是大明空白期的瓷器呢？首先我们可以从前朝和后朝的瓷器样式进行分析。正统时期的瓷器造型应该是比较大方雄浑的，上面的纹饰也比较豪放，青花颜色比较鲜明。单从纹饰上来说比宣德时期的纹饰又有了一次创新。请见本场拍品Lot646明空白期青花洞石花卉大盘（图3）拍品传世较为少见，颇为珍贵，形制、纹饰、尺寸均与北京故宫博物院藏明天顺青花 洞石花卉大盘较为相近，唯有洞石轮廓线画法较为不同，可资参照。胎体厚重，通体以青花装饰，内外壁均绘缠枝花卉纹；盘心绘洞石花卉纹，以青花勾勒纹饰轮廓，以多个色阶晕染，以青花浓淡表现花叶之阴阳向背，青花色泽较浓，不似宣德之晕散，亦不像成化之纤细、秀逸，笔意生动，新颖少见，可值珍视。
（图3）Lot646明空白期青花洞石花卉大盘
在其中景泰时期是空白期中烧制最为少的一个时期。最主要的原因还是由于战乱的影响，导致国民经济受损，所以那个时期的经济发展也不好，因此朝廷就提出了相关制度。但恰巧因为景德皇帝非常喜欢景泰蓝色，因此，所有昂贵的材料都用来去制作景泰蓝色的瓷器，也由于这样间接导致产量巨减，景泰时期的瓷器的特点身形比较圆润、色泽浓艳、并且在表面上还有一些铁锈的痕迹。请见本场拍品（图4）lot654明空白期青花携琴访友图梅瓶，造型挺拔。通体以青花绘饰，肩部饰锦地开光 花卉纹，胫部饰蕉叶纹，腹部则通景绘饰携琴访友图，以遒劲的老松为中线，上部云气翻卷，所绘云纹轮廓线宽广，沿着粗线内侧再用细笔划数层连接的弧状云纹或涡状云，日本陶瓷界称之为“云堂手”，此特征为空白期时期瓷器所特有。画面中一高士于云间手持拐杖，逆风而行，衣襟飘逸，神态悠然，童子怀抱古琴紧随身后，用笔纵横疏放，洒脱随意。整体构图疏密有致，青花发色浓淡相宜，画法粗犷大气，笔意生动，给人以疏朗明快之美感，当为“空白期”青花瓷器之典型器物，意趣高古。同类型器可参考其例一，北京故宫博物院藏品。
（图4）lot654明空白期青花携琴访友图梅瓶
景泰时期过后就到了天顺时期，到了天顺时期瓷器业也慢慢开始了新的复苏，在天顺时期瓷器业也不仅仅在宣扬永宣时期的制作工艺，同时也鉴定的成化瓷器的优良技术基础。
从古至今瓷器都在处于一个真实的阶段，虽然说这个时期是大明的空白期，但是在这个时期所烧制出的瓷器并不空白，并且还是瓷器的一种创新和新发展的时期，所以说在这个时期的瓷器的瓷器，从收藏价值来说是非常高的。
本场拍品Lot640明空白期 青花八仙庆寿图罐 （图5），据传世和考古挖掘的资料分析，瓷器上的八仙图案最早可见于元代浙江龙泉窯，入明以后出现在开始 出现在青花纹饰上，至嘉靖年间出现了生产的高峰。八仙人物渊源于古代的道教传说，分别是见于唐 宋记载的得道神仙，他们组合成八仙的群体则是宋代以后的事。永乐、宣德朝不见有八仙图传世器。 到了“空白期”，青花才开始生产，但传世的完整器比较稀少，如南京博物院就收藏有一件被认为是空白期的青花八仙过海图罐。成化朝的青花也出现了八仙图案，藏于故宫博物院。八仙人物于正德年 间开始常见，到嘉靖朝开始出现高潮，八仙组合也逐渐定型。由此可见拍品尤为珍罕。
（图5）Lot640明空白期 青花八仙庆寿图罐
“空白期”不空白，从出土大量民窑瓷器来看，较永宣时期数量与质量都有大幅度提升，可看出这时期民窑开始大量烧制瓷器，甚至精美的被挑选出来上贡宫廷。虽然民窑绘画不如官窑精细，但更加洒脱，一气呵成，比明中期民窑绘画更加规整。是明代早期大气粗放向中期的淡雅秀美的过度阶段。
（责任编辑：孟语）