朱屺瞻艺术馆继2019年、2021年、2023年、2024年“一间自己的房间”艺术家系列邀请展后，再续女性艺术实践，于2025年3月22日至5月12日推出“心驰神来：张弛艺术展”。
作为海派知名的山水画家，家学渊源的张弛，自幼受父亲知名山水画家张大昕影响，接受传统中国画学的熏陶与训练，她对中国画笔线的体认，不仅从小就打下坚实的功底，而且其悟性也远远超越了她的同龄人。
1985年赴浙江美术学院学习，师承中国山水大家陆俨少先生，主攻山水画。后东渡日本。回国后创作了大量山水画佳作。多年来，张弛深入研究笔墨技法，体悟写意诗情，用笔墨行走，与山水呼应，将巍峨群山揽入尺纸笔端，作品现代而不失传统韵味。她笔下的山水远观见势，近观见质，虚实相生间透出“画外有意，意外有妙”的境界。
纵观张弛的艺术创作，“自然山水”和“都市山水”作为图像语言的图式意向贯穿其艺术创作始终。根据对张弛艺术创作脉络的梳理和研究，本次展览共分为三个部分：
第一部分：家传师承——张弛早期作品的面貌。主要展出张弛幼年和青年时期临摹、习作、临古的作品，以及20世纪80年代中期在浙江美院学习时实地写生的作品等。
第二部分：山水意象——万千气象融于笔端系列。“自然山水”和“都市山水”作为图像语言的图式意向贯穿在张弛艺术创作的始终。此部分主要展出月光曲、西藏和现代都市等几个系列的代表作。
第三部分：氤氲之美——旅居日本时期的创作。在此部分中，主要展出张弛在日本期间创作的系列作品。
通过三部分作品的呈现，可以看到其求学时期的习作、临摹作品，以及不同时期具有代表性的作品八十余幅。无论是其在各地写生采风基础上，创作的古意今情、林泉探道的山水作品；还是描绘城市新貌的现代都市山水，化笔墨于中和，凝物形、色彩和光感于氤氲之间，尤其作品色彩中蕴含和笼罩着的“光晕”和明亮感，既体现了张弛作品对文人笔墨的传承借鉴，更呈现出现代性视觉的崭新创造。
此次展览以“心驰神来”为主题，不仅是对张弛多年来艺术创作实践的一次学术梳理和呈现，更是一场关于“艺术与自然”“传统与现代”的思辨之旅。从中了解其为何选择山水画，如何进行传统山水画到现当代的转换，传统笔墨和现代视觉在她画面中的呈现和重构。同时，张弛的画面语言中传递出一种强有力的“感受力”，她画画不打草稿，白纸上一笔下去，就跟着感觉去画。用她的话说：“画自己会教给你很多的东西。跟着感觉走，一个世界就向你打开了”，正所谓“心驰神来”，这也形成了张弛绘画语言的独特风格，其作品以中国画的笔墨语言，结合当代视觉经验的重构，更深刻地体现了当代中国画对传统山水画本体艺术精神的理解。
心驰神来——张弛艺术展
展览时间：2025年3月22日—5月12日
展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号）
指导单位：上海市文史研究馆
主办单位：上海市虹口区文化和旅游局
支持单位：日本国驻上海总领事馆、日中文化展览协会
学术支持：上海市美术家协会
承办单位：朱屺瞻艺术馆
协办单位：中国文化人物杂志社、上海觉群书画院、东京海派书画院