猫之桌（国画） 88×60厘米 2023年 周全
近日，由上海中国画院、北京画院联合主办的“京沪画院画师交流展系列·海上风来——上海中国画院中青年画家作品展”在北京画院美术馆举办。展览聚焦上海中国画院中青年画家洪健、鲍莺、庞飞、孔繁轩、周全，集中展示他们精心创作的106件绘画作品，为首都艺术界带来一股清新而强劲的“海上”艺术新风。
上海中国画院院长江鹏介绍，此次参展的5位画家是上海中国画院的重要力量，也是国家重大主题美术创作的主力军，他们多样化的创作面貌，既承载了水墨的传统厚度，也以诠释城市精神的先锋语言，勾勒出“守正创新”的海派艺术新图景。
此次展出的作品既包含了画家们深入生活、反映时代精神的主题性创作，也汇聚了他们日常捕捉灵感、直抒胸臆的鲜活记录。这种收放之间的自如切换，不仅展现出画家扎实的造型功底与笔墨驾驭能力，更深刻揭示了他们在艺术语言探索上的自觉与活力。
其中，洪健的上海城市题材突破了中国画传统意义的题材边界，通过静穆、优雅的艺术格调展现城市风貌。这种艺术格调既可展现庄严而神圣的红色题材，也可反映自己生活中所熟悉的街区、路段，诸如展览中的《桃江路》《巨鹿路》《太原路》《广东路》《武康路》等作品。
近年来，鲍莺将没骨、积墨等传统手段与西方印象派方法相融合，呈现出现代绘画的理念与情趣。从她的《郊野公园》系列到《隔》系列作品，可以看出她在最大程度上做了中西艺术的对比，既保留中国绘画的传统，又尽可能从西方绘画语言中借鉴，最终实现传统中国绘画的艺术本质、美学趣味与现代人的价值理想及精神追求的结合。
庞飞的大写意绘画是自由的，也是天真烂漫的。他的画中既有庄严厚重的革命丰碑，也有闲适恬淡的山水游记。他的作品从写生而来，但表现方法极具古意，不落俗套，从巴山、太行写生系列中便可窥知一二。山石地貌是鲜活的，线条与泼墨的交织融合打破了传统山水的束缚，在繁复的笔墨里蕴藏着山水画审美中那份寂静、灵变、活泼的气质，既沉静，也精妙。
孔繁轩则更执着于山水的高古朴实，力图还原到“直率”“平面”“古意”“浑厚”的笔墨形态。孔繁轩此次将最新探索的系列作品《飞凫册》呈现在展厅里，他尝试剥离司空见惯的宋元山水的艺术形式，将巧思的色彩组合敷于个性化的造型上，勾联通感到某些有趣的记忆场景，似是而非，亦庄亦谐，给观者带来难以名状的陌生感觉。
周全的绘画技巧取法宋画，作品具有秀美的艺术风格。近年来他的绘画面貌日渐成熟，形成了自己独特的绘画语言表达体系。他的创作题材通常来自日常生活中所观察到的事物，如猫、昆虫、钢琴以及自然博物馆，他总能在这些或大或小的场景中加以想象，把自己的情感融入其中，用最传统的手法和材料，诠释其对世界的理解与感受。
虽然五位画家风格各异，但是他们共同的艺术底色清晰可辨。他们植根于上海这座东西方文化交融、传统与现代并蓄的都市沃土，其作品在继承中国画深厚文脉的同时，展现出锐意求新、寻求突破的强烈意愿。无论是题材的拓展、形式的实验，还是笔墨意趣的当代性转化，都体现了他们对中国画未来发展路径的深刻思考与实践。这种立足于传统根基，积极拥抱时代、勇于创新的共同特质，构成了本次展览最鲜明的学术亮点。