▲《毛诗序》之一《关雎》 张旭
万年山上，翰墨飘香。近日，“心画”张旭书法作品展在浙江省金华市浦江县举办。50余件作品，隶魏行草，风格各异，却共同诉说着与笔墨相伴五十余载的艺术执着。展览仿佛一扇窗口，透过它，我们不仅看到了一位当代书法家的艺术追求，更窥见了传统文化在当代社会焕发新生的可能路径。当那些古老的笔墨从书斋走向展厅，一场静默而深刻的文化转化正在发生。
笔墨深处的文化基因
张旭从魏书入手的学书路径，暗合了中国书法史的源流演变。魏晋南北朝时期，书法艺术实现了从自发到自觉的飞跃，魏碑以其雄强朴拙、率真自然的风格，成为后世书家取法的重要资源。他还临摹王羲之、颜真卿、欧阳询、米芾、柳公权、赵孟頫、文徵明、黄庭坚、王铎、于右任等中国书法史上极具代表性的书家，这种广采博纳的学书方式，正是传统文化传承的典型路径。
古人论书，“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。书法的笔触、结构、章法，无不体现着书家的修养、品格与精神境界。张旭50余年的笔墨修行，本身就是对传统文化中“人书合一”理想的当代诠释。
“心画”这一展览主题，取自宋代书法家米芾“书法乃心画也”的观点，揭示了书法艺术与内在精神的密切联系。在传统书论中，书法不仅是技巧的展示，更是心灵的投射。此次展览中的各种书体，无论是隶书的端庄古雅、魏碑的雄强劲健、行书的流畅自然，还是草书的奔放恣肆，都是书家不同心境与情感的外化表现。
对传统文化的创造性转化，首先在于对这种文化基因的深刻理解与坚守。张旭的书法实践提醒我们，在追求创新的同时，不能忽视对传统精髓的深入把握。只有真正理解了一种文化的内在逻辑与价值取向，才谈得上对其进行符合时代需求的转化与发展。
从书斋到展厅的文化嬗变
颇耐人寻味的是，在工作岗位上，看不到他的笔墨。这种艺术与职业的适度分离，反映了传统文化在当代社会存在方式的转变。在古代，书法是文人士大夫的基本修养，与他们的政治活动、社会交往密不可分。而在现代职业分工精细化的背景下，书法更多成为一种个人爱好与精神寄托。然而，当张旭将个人书法展的作品捐赠给基层文化单位时，他的书法实践又从私人领域走向了公共空间，完成了传统文化价值的当代转换。
这次展览的选址也颇具象征意义。浦江作为“书画之乡”“中国民间艺术之乡”，承载着丰厚的传统文化资源。在这里举办书法展，既是对地方文化传统的呼应，也是对它的激活与更新。传统文化的载体不再仅仅是博物馆中的陈列品，而是通过与特定地域的文化对话，重新融入当代人的生活环境。
公益捐赠的行为也超越了传统文人雅集的局限，使书法作品服务于更广泛的社会群体。这种捐赠不是简单的物品转移，而是文化价值的社会化过程，是传统文化参与构建当代公共文化空间的有益尝试。当古老的笔墨在当代展厅中与观众对话，当传统的艺术形式被赋予新的社会功能，我们看到的不仅是艺术的延续，更是文化生命力的展现。
万年山上的这次书展，映照出一位书者文化传承与创新的微观实践，它既不是对传统的简单复刻，也不是对西方的盲目模仿，而是在深刻理解文化基因的基础上，根据时代需求进行的活化与更新。它需要“守正”的定力，也需要“破局”的勇气，更需要“致远”的智慧。张旭50余年的笔墨修行印证了文化创新从来不是一时的潮流追逐，而是持之以恒的深耕与守望。