央视网消息（记者 韩丹）12月9日，由中国美术馆、南京博物院共同主办的“如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”在中国美术馆开展。展览从中国美术馆藏、南京博物院藏作品中遴选出百余件（套）肖像画作品，以时间为序，分为明、清两个部分予以展出。
中国美术馆馆长吴为山在展厅现场介绍展览
展厅现场
肖像画是记录人物的体貌，兼具功能性与观赏性的一种绘画创作形式。中国的肖像画历史悠久，早在春秋时期就已经出现。发展到明清时期，伴随着市场经济和城市商业的发展，涌现出曾鲸、禹之鼎、徐璋等一批杰出的画家。他们在继承传统技法的基础上，拓展了肖像画的题材、表现形式和创作技法。
展厅现场
古往今来，无问西东，肖像画都以直观而鲜明的思想性、社会性和时代性映涵着艺术之于人性表达的独特、深刻和绝妙。从庙堂壁画到立轴手卷，丹青妙手们将古圣先贤、帝王名臣、家族尊长、高僧文士以及各类供养人的形象绘制其上，演化出独特的中国肖像画范式体系。
展厅现场
两晋之际，顾恺之提出“以形写神”“传神写照”，数千年间被肖像创作者奉为圭臬。宋元时期，文人画大兴。及至明清，肖像画在人物画科日益式微的背景下异军突起，无论实践创作抑或理论总结，皆呈丰富活跃之态势。值得一提的是，明清肖像画中体现的中西互鉴，是一个立足本土审美的吸收接纳过程。画家在文化态度上所持的从容与宽容、自觉与自信，让此过程“化西”而不“西化”，成为一次基于主动性文化选择的审美嬗变。
展厅现场
中国美术馆馆长吴为山表示，“走入不同文明，发现别人的优长，启发自己的思维”，是激发创新活力最直接的方法。对今天中国美术的创作与发展而言，明清肖像画“混同出新”的成功经验依然具有很高的参考价值。这，也正是中国美术馆和南京博物院共同策划主办“如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”的初心所在。
展厅现场
此次展览反映了我国明清时期肖像画的演进历程和艺术成就，以及民俗、宗教、服饰、审美等方面的文化内涵。展览将展出至2022年1月16日。
展览作品欣赏：
影像 佚名 绢本设色 年代不详 167cm×95cm 明代 中国美术馆藏
影像 佚名 年代不详 绢本设色 265cm×148cm 明代 中国美术馆藏
赵德昌夫妇像 任伯年 纸本设色 148.5cm×80cm 1885年 清代 中国美术馆藏
吴仲英先生像 任伯年 纸本设色 150.6cmx64.8cm 清代 中国美术馆藏
国画男影像 陈一潢 绢本设色 142.8cm ×89.7cm 明代 中国美术馆藏
徐渭肖像 佚名 绢本设色45.4cm×26.4cm明代 南京博物院藏
李太僕肖像 佚名 绢本设色45.4cm×26.4cm明代 南京博物院藏
范仲淹画像 佚名 绢本设色28.9cm×25.4cm 明代 南京博物院藏
魏仲雪像 罗虚白 纸本设色28cm×97.8cm 明代 南京博物院藏
乔莱花雨坐禅图 禹之鼎 纸本设色 37.5cm×29.5cm 明代 南京博物院藏
来源：央视网