因了关良的画，使我怀想起他的人，他的为人也正和他的画一样的纯粹，潇洒，一个像画家的画家，一个可爱的沉默的男子。
——倪贻德
艺术有种超越时间的魅力，有些艺术家能够被写入历史，就是因为他们的审美意识比同时代绝大部分人超前，他们的理念和作品，可能并不被当时的人所理解所欣赏，但却能在数十年甚至百年之后，历久弥新，让人望其项背。
西方有梵·高、马蒂斯等人，中国的关良可视为这方面的典范，他的画作看似稚拙，却颜色清雅造型不走寻常路，创造了一种独特的带有东方韵味的艺术风格。
关良（1900-1986）
承蒙关良家属的长久支持和信任，2021西泠秋拍再次将“良公自珍”这一大师专题奉上，以飨藏家。本专题精彩呈献良公油画、彩墨作品数幅，内有著名的“德国风景”系列油画作品、独具风貌彩墨戏剧人物画和花卉静物彩墨丰富动人之作等，以及一件瓷画代表作。下面就请各位，随我们一同“走进”关良的艺术世界，领略其笔下的万千稚美。
风 景 、静 物
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1691
关 良（1900-1986）海伦
布面 油画
签名：关良
说明：1。本拍品由画家家属提供。
2。关良1957年访德期间创作了一系列“德国风景”作品，在德期间关良受益良多，当地充满异域风情的风景令他留恋不止，情之所至曾进行多次创作。此幅《海伦》甚得关良所喜，后赠予女儿，由画家家属珍藏至今，弥足珍贵。
46×37cm
《海伦》悬挂于关良家中，1987年摄于关良老宅。
（此素材信息由关良家属提供）
1957年，我国文化部为中德文化交流签订协定，特派李可染、关良等作为代表团成员远赴东德访问，在东柏林举办个人画展，莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他出版画册。在德期间，关良深受当地充满西方风情的风景所感染，创作了一系列的德国风景作品，并始终由自家珍藏。此前“高妙传神”专题所呈现的两张油画亦为此系列的作品，首现拍场便受到了众多藏家的偏爱和竞购。
之前的两幅德国系列作品都是横构图，近水远山的景色，这幅《海伦》有些不同，一条极具欧洲风情的小街巷成对角线延伸上去，围绕它所展开的近景占据了画面三分之二，虚实相生。加粗的轮廓线、丰富而和谐的色彩将近景那种生活化和画家内心的愉悦感宣泄出来，远处的教堂矗立在山间，更加凸显出画作浓郁的现代艺术气息。
关良在德国歌剧院露台上写生
德国之行，对于关良的艺术人生来说，是浓墨重彩的一笔。他的艺术代表中国赢得了欧洲人民的赞赏和喜爱，他也得以近距离呼吸到现代艺术的气息，畅游神往。将这种愉悦带给自己的家人，未尝不是最好的礼物。“生活有趣，艺术就有趣；生活多彩，艺术也多彩。”是关良常常挂在嘴边的一句话。
《海伦》这同一景致在画家笔下多有创作，可见关良对它的偏爱和对其构图和色彩搭配的自信。而出现在2021西泠秋拍上的这张油画作品，却有它独特之处，这是当年关良最为喜爱的一幅作品，在家中悬挂多年，弥足珍贵。
17岁时关良随家兄东渡日本留学，要去学他想学的“一无用处”的绘画艺术而不是当时热门的化学专业。父亲理解他，对此给予了无条件的支持。正是因为有这样的父亲，所以关良也成为了这样的父亲，而关良给予儿女最好的爱，也正是这种不干预和艺术的熏陶吧。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1692
关 良（1900-1986） 堤岸风景
布面 油画
签名：关良
出版：《关良百年纪念展》P35，大未来画廊，2000年。
展览：1。“庆祝上海解放十周年美展”，上海油雕院，上海，1959年。
2。“关良百年纪念展”，大未来画廊，台北，2000年。
26×34cm
关良属于中国第一代著名油画家，和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称“中国早期油画四大家”，对中国油画的发展做出了很大贡献，并在中国油画史上有着举足轻重的地位。
他的油画受现代派影响，不仅在技法形式上，主要还是在理论和观念上的。他说：“我们若是认识了现代绘画的理论与现代精神的话，那时是绝对不会误解现代艺术，毒骂现代艺术的。一个画家是要有充分的教养的，尤其是在现在来说，不然他是一个工匠。”
因为北伐战争、抗日战争时期，物资紧缺，薪金微薄，关良难以买到油画颜料与画布，遂拿起毛笔与宣纸，用简单的工具作画，探寻新的艺术道路。但他对于油画的感情，可想而知。建国后的年岁里，关良恢复了油画作品的创作。这些见证了他油画创作新生的作品，历经劫难得以保存，数量不多，且距今已有一甲子之余。
这幅《堤岸风景》创作于上世纪五十年代，参加过两个重要展览，取景和色调非常本土化，滩涂、水域、小岛、帆船等元素错落有致，典型的三分之二构图，完美的关氏画风，非凡的功力在微妙用心的调色变色和笔触之中尽显。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1693
关 良（1900-1986）峨眉山景
纸本 水彩
签名：峨眉山景 番禺关良写
钤印：关良（白）
说明：本拍品由画家家属提供。
57×43cm
关良创作过峨眉山系列的水彩作品，用西画的理念和媒介，画出了水墨山水的韵味。具体创作于何时，仍待考证。下图这件《峨眉山下黑龙泽》是关良早年写实油画的代表作，可作为他不同时期画作艺术特点的参考和对比之用。
《峨眉山下黑龙泽》（布上油画 76×52cm 20世纪40年代）
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1694
关 良（1900-1986）瓶花
纸本 彩墨
1977年作
签名：丁巳 关良
钤印：关良（白）
说明：本拍品由画家家属提供。
41×31cm
关良、林风眠、吴大羽等大师，在特定时期都偏爱创作“瓶花”作品，因这一抹亮色点亮了那段烦闷的生活，象征了他们对自由生活的向往。所以他们笔下的瓶花都充满活力，淡雅迷人，散发出一种生活哲学之闪光。
关良的瓶花完全采用了西洋静物的构图，但以中国画的笔触率涂勾写，勾勒轮廓及花与枝叶的画法主要用传统笔墨技巧，单线平涂却又不失丰满与厚重。平面化和装饰性的倾向较重，色彩明艳高雅，三原色的搭配和干净的底色愈显超脱，而花瓶以宝蓝色着色，留出三分之一的高光部分显示立体感，写实性十足。
戏 曲 人 物
之 西 游 记
关良跟戏曲的渊源已久，小时候全家人迁往南京，就住在“两广会馆”的东厢房，“在这所会馆西部的一个小小的舞台，就成了我家的紧邻”。从小就有浓重戏“瘾”的关良，注定了他一生看京剧、玩京剧、画京剧。上世纪二三十年代在上海美专任教之余他常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，并拜师学戏，增加戏剧人物画创作的生活积累。
关良（后排左三）与六龄童（后排左四）等人的合影
倪贻德记起，二十年代中期关良曾对他说过，“谭鑫培的戏，和塞尚的画，有异曲同工之妙，虽然所取的艺术方式完全不同，而所以成为佳妙的原则是相同的”。说明关良很早就已经有了这种跨媒介取材的艺术创作认知。
因为从小就开始看戏，所以关良对于《西游记》的人物和经典唱段并不陌生，历尽人生酸甜苦辣之后，关良对于孙悟空的率真和敢作敢为更是有说不清的喜爱和钦佩，所以不难看出，他对于西游记人物及相关故事场景的创作是情有独钟。以下三幅作品皆有“火眼金睛”的钤印，与孙悟空绘画主题相呼应，愈显心意和趣味。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1702
关 良（1900-1986）孙大圣图
纸本 彩墨
1978年作
签名：孙大圣图 戊午冬月 关良
钤印：火眼金睛（白）关良（白）
题签：关良 红袍孙大圣 董芷林题
出版：1。《海上八大家》P76，刘海粟美术馆，2017年。
2。《抱得琴来不用弹》P276， 西泠印社出版社，2018年10月。
展览：“海上八大家”，刘海粟美术馆，上海，2017年9月。
说明：1。本拍品源自画家家属。
2。香港嘉德拍卖“良公家珍”专题，181号拍品。
3。董芷林（b.1945）自号顽翁。一九四五年出生于上海。为近代艺术大师吴昌硕再传弟子，沪上书画名家王个簃先生入室门人。数十年秉受艺术之道，勤学不已，诸凡书画刻印皆臻精到，画风得缶翁雄健厚重之气质，继个师倜傥雅逸之风姿。一灯相传，深入境界，是故，常为乃师赞许，亦为艺坛称誉。
67×67.5cm
原著中相关章节对美猴王穿着的描写是：“头戴紫金冠，身穿赭红袍。”这红袍加身，虽然只是一个小小弼马温，却可视为悟空进入神仙界任职之始。这抢眼的大面积红色，彰显出画家经过十年文革，内心的欣喜和欢腾之势，象征着艺术可以重新立于中国大地之上，焕发无限生机。
关良画“齐天大圣”，朱屺瞻在旁
1976年动荡结束，四害清除，中国的历史在这里转折，迈进了新的时代。“这时我高兴啊，我还真能在有生之年作画，热泪盈眶。”良公再执画笔的时候，笔下的戏曲人物就像插上翅膀声张正义的代表一般，棒打那些压制了人们长达十年之久，作威作福的“权威”和历史妖孽，让人顿感酣畅淋漓。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1700
关 良（1900-1986）棒打老君
纸本 彩墨
1976年作
签名：孙悟空棒打老君图 丙辰冬月 关良
钤印：关良之印（朱）火眼金睛（白）
说明：本拍品由画家家属提供。
67×46cm
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1696
关 良（1900-1986）孙悟空三打白骨精
纸本 彩墨
1976年作
签名：孙悟空三打白骨精 丙辰冬月 关良
钤印：番禺关良（白）火眼金睛（白）
说明：本拍品由画家家属提供。
135×69cm
为表心中快意，良公画了不少《三打白骨精》这场戏，但眼前这幅绝对是最具艺术表现力的。竖长的构图上，孙悟空把白骨精打翻在空中，那一双雌雄双剑已经掉了一只去，可见已无还手之力，画面左下角的三个小鬼惊恐不已，夺路逃命去，但清风不会缺席，他们哪里逃得出良公的画面，又哪里逃得过历史的评判。
良公曾说过：“古人画马，能忘心于马，即无见马之累，成象已俱，寓之胸中，兴来则信笔一挥，腾骧而至，尽入我缣帛中也。画戏亦然，意不在于画，则得于画也。”“所以这小小的舞台（两广会馆的戏台）不仅在我以后的艺术生涯上产生了一定的作用，而且对我的处世为人也起了潜在的影响。”
水 墨 戏 曲 人 物
中国戏曲表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。关良正是深谙其道，画出了“得意忘形”的水墨戏曲人物。这是关良最具代表性的绘画题材，兼具点睛之妙，风神独韵。可以说，他是用一生对戏曲和绘画的热爱，铸就了个人名片似的“戏曲人物画”。
1957年德国出版的关良画集封面，选用的就是戏曲人物画。
这本画册成为继齐白石之后，编列为莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司出版的《世界美术》丛书的第692号。
倪贻德在回忆跟关良的文章中写道“他的艺术不仅仅是持着一点天才，而且是经过一番苦心研究的，他对于艺术具有丰富的知识和独特的见解，大约他在留东的时候，也正像研究京剧一般的热情在研究洋画吧。”想必，不仅是在留东的时候，关良一生，很多时候都在研究戏曲和绘画，才可“信手便来”那一个个生动有趣的“小人物”。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场