明宣德之后，官造漆器作坊一度因社会经济的衰退而陷于停顿状态，彼时民间的云南雕漆逐渐兴起，作为一种风格独特的工艺而被世人所知。其制品一般髹漆较薄，漆色沉穆，刀法纤细，锋棱显露，一剔而就，雕刻与宫廷官造相较略显粗拙，即人称的“云南雕”。这类雕漆，几乎未发现款识，故时代、产地，无从确断。
近年中、西学者每据《野获编》《帝京景物略》《燕闲清赏篇》等书言及云南剔红“漆光暗而刻文拙”，“雕法虽细，用漆不坚，刀不藏锋，棱不磨熟”，将这类雕漆定为云南制。文献与实物，确有吻合处，但终嫌证据不够充分，既无有力的确证，也缺少旁证。故宫藏品中有一件文会图剔红委角方盘，上有“滇南王松造”款识，但刀法属于圆润一路，风格距宣德近而距嘉靖远，看来关于云南雕漆有必要进行实地调查采访，现在还不宜过早地作出肯定或否定的结论。
明弘治 剔黑花鸟大盘
“弘治年滇南尹禄造”款
D：41 cm
展览：保利艺术博物馆“海内外藏宋元明清漆器特展”，北京，2012年5月5日-15日，030号
出版：保利艺术研究院编，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（下）》，编号589，北京，文物出版社，2020年
此盘为圆形，圈足，盘内外红漆素地之上满雕黑漆花纹，盘内作葵瓣式开光，开光内外雕刻同样的花鸟纹，有菊花、莲花、石榴花及栀子花等，若干只小鸟栖息在树枝上。细部的纹饰处理多采用斜刀阴刻的方法，线条流畅缜密而快利；画面布局繁密，花叶相连，雀鸟停驻其间，神态鲜活。盘面边缘一隅刻划“弘治年滇南尹禄造”楷书款识。整器雕漆风格特色，图纹雕刻皆精，但漆层较薄，为文献记载中“滇工”所制，颇具研究价值。
云南是明中期制作地方风格漆器的重要地区，明天顺年间的王佐补证的《格古要论》中剔红一条曰“剔红器皿无新旧，……今云南大理府专工作此。”在堆红一条中曰：“假剔红用灰团起，外用原漆漆之，故日堆红，今云南大理府多有之。”王佐作注时为明天顺年间，正处于明中期，作者只是肯定当时云南确实做过剔红漆器和假剔红器，但没有详述云南所制剔红的型制、特点。然而观此弘治剔黑盘，可见至弘治正德时，漆器雕剔工艺仍可圈可点。
与这些文献记录相对比，故宫博物院已发表的明代漆器中，确有一批髹漆较薄，漆色暗，无光泽，构图紧密，有繁缛之感的漆器。造型有扁圆形盒、圆盘、双耳扁壶、高足碗、棋子盒、碗等，这些器物所雕刻的图案不拘泥于一种形式，丰富多彩，具有浓厚的地方特色。图案中常常点缀有栩栩如生的螳螂、蜜蜂、游鱼、蚂蚱、蛇、蛙等多种小生物，还有象征长寿的盘肠、灵芝，象征幸福的孔雀牡丹，活泼可爱的双狮戏球，传说中的麒麟翼龙、双螭、草尾龙等。这些图案与明代宫廷漆器图案迥然不同，具有明显的地方特色，雕刻风格正如所记载的那样“用刀不善藏锋，又不磨熟棱角”，它们具有云南雕漆的特点。
宣德以后，从正统到正德（1436-1521 年）计六朝，几乎看不到刻有年款的雕漆器。除本品外，尚有一件流往海外的 “弘治二年平凉王铭刁”款识的滕王阁剔红盘，此算极为罕见的一件。而这件黑漆花鸟盘，款识中明确记录有时间、地点和人物，且此大盘花纹轮廓雕出之后，在处理纹饰细部时，多采用斜刀阴刻办法，线条流畅缜密而快利，这种雕刻技法，同已发表的所谓云南雕漆是相同的。这件作品对研究云南雕漆具有较高的价值。
元 花鸟堆黑盆
日本涉谷区立松涛美术馆藏
元 剔黑花鸟圆盘
美国纽约大都会艺术博物馆藏
元 剔红出游图花口盘
W：30.3 cm
备注：
1.香港苏富比，2007年10月09日，编号1635；
2.瑞秀楼珍藏
图片
盘作八出花口，浅腹圈足，造型规整大器。底部髹黑漆，内外壁髹朱漆，堆漆肥厚，色泽纯正。盘外壁满雕如意云纹，内壁雕刻各式缠枝花卉八朵，纹饰布局繁复，但密而不乱，富有层次。
盘心雕刻出游图场景，但见画面上流云旖旎，水波不兴，柳枝随风轻摇，正是一派风和日丽好春光，三长者穿戴考究，正骑马缓行，三人谈笑风生，游兴正浓，前有二侍从开路，后有一小童执扇随行。画面中天、地、水面以三种底纹表现，工艺精细，人物雕刻生动传神，制者观察入微，藏锋不露、磨工圆滑，可谓技臻艺绝。
明早期 剔红桃枝纹盘
D：18.8 cm
备注：
1.日本茧山龙泉堂旧藏；
2.日本私人藏家旧藏
展览：根津美术馆，《宋元的美——以传来的漆器为中心》，东京，2004年10月，96号，“元 堆朱桃枝文盤”
出版：根津美术馆，《宋元的美——以传来的漆器为中心》，东京，2004年10月，96号，P149，“元 堆朱桃枝文盤”，解说，多比罗
根津美术馆，《宋元的美——以传来的漆器为中心》，东京，2004年10月，96号，P149，“元 堆朱桃枝文盤”，解说，多比罗
明宣德 青花花果纹大碗（折枝桃纹局部）
台北故宫博物院藏
盘心开光内锦地上雕寿桃一株，自下而上伸入画面，左右分叉，枝条蜿蜒柔韧，叶片细韧翻卷，褶皱起伏，郁郁葱葱，桃花或盛开竟艳，或含苞待放，点缀其间，枝头寿桃果实饱满浑圆，掩映于叶丛之中。桃纹在漆器里少见，常见于景德镇御窑永宣青花佳瓷，参考台北故宫博物院所藏“明宣德 青花折枝花果纹大碗”。
整器花叶布展秩序井然，花形圆满，叶片居间烘托，物象清晰分明，生气盎然。刀法利落，起伏细腻，打磨圆润，刻画流畅，此品有条不紊的章法与精细严谨的工艺，充分显示了宣德一朝雕漆的官造水平。
明宣德 剔红牡丹纹香盒
D：13.5 cm，H：5 cm
备注：日本重要私人旧藏
明永乐 剔红牡丹小圆盒
台北故宫博物院藏
明 剔红高士雅集图扇骨
L：34.5 cm
备注：省吾庐珍藏
明 剔红八仙贺寿扇骨
L：34.2 cm
备注：省吾庐珍藏
明嘉靖 朱漆刻龙纹加彩大盘
本愿寺藏品特制木盒，盒盖内签：“本愿寺藏”
木盒盖题书：“存星 香盒”
盒内附旧手写便签：“存星盆 中国明时代 嘉靖期1522-1567 日本的室町后期”
W：37 cm
备注：日本京都著名寺庙本愿寺旧藏
明代晚期是中国漆器工艺发展的一个重要时期，当时一改宋代以来流行的堆漆雕刻和素雅风格，崇尚工致华丽、繁缛纤巧，最为明显的表现，便是将明代新创的戗金填漆技法发挥到极致，且大量使用龙凤纹和吉祥图案装饰，在漆器工艺发展史上独树一帜。
盘呈葵花形，随形圈足。盘心髹朱漆为地，用红、赭、黑等色漆描绘云龙纹，纹饰的轮廓均细钩戗金；盘壁施黑色漆为地，内壁正中为一正面龙纹，外绕四行龙，满雕彩色祥云；外壁为云蝠纹，时代特征鲜明，图案层次丰富，更为绮丽。彩漆色泽鲜艳，戗金澄亮璀璨，刀法朴实流畅，漆面呈蛇腹断纹，具有嘉靖朝漆器的典型特征。
戗金填漆工艺，在明隆庆年间黄成所著的《髹饰录》里称为“戗金细钩填漆”，归于“斒斓”之下，属于取二饰、三饰错施为一饰者，先镂嵌填漆做成地纹，其上再钩划阴文并戗金，要求工匠有娴熟高超的技艺。拍品于戗金填漆之上更加以描银，在传世嘉靖戗金器上十分少见，工艺考究可窥一斑，应是嘉靖朝御用监能手精制之作。
存星：中国明代的一种填漆的漆工技法，日文又写作存清，即加彩。以沉金技法表现纹样，其间或加涂以彩漆，或在沉金纹样之上涂以彩漆使其突起。本愿寺是日本佛教净土真宗本院寺派的本山。净土真宗的创立者是亲鸾圣人（镰仓时代），最初为1272年（文永九年）所建大谷本愿寺，后经历多次战乱迁徙，1483年（文明十五年）第8代法主莲如于京都山科建成山科本愿寺，1542年（天文十一年）第10代法主证如在摄津国石山建成石山本愿寺，本愿寺是一向宗的本山（宗庙）所在。西本愿寺在1994年被列为联合国世界文化遗产。
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