展览前言
风景画的艺术实践始终处于一种辩证的张力之中：它既是对自然物象的视觉表征，亦是对形式语言本体的自觉建构。这种双重属性使得风景创作超越了单纯的视觉再现，成为艺术家内在精神世界与外在自然对话的载体。本次展览汇聚了翁凯旋、侯宝川、梁益君三位艺术家近年来的重要作品，通过他们各具特色的艺术探索，为我们呈现了当代油画在形式语言与精神向度上的多重可能性。这三位艺术家均长期深耕于艺术教育与创作实践，他们的作品不仅体现了个人艺术语言的成熟与精进，更折射出四川美术学院油画创作脉络中深厚的艺术积淀。
其中，翁凯旋教授的作品以其对“绘画性”本体的深入探索而独具特色。纵观他在婺源、东黎村、九盘河等地的写生作品，我们可以清晰地观察到一种成熟而稳定的个人风格已然形成。他巧妙地将写意精神融入油画创作，用极为润泽的笔意来描绘田园、山丘、湖泊甚至是黄土地，同时以中国画“苔点”般的技法点缀画面，使油彩材质奇妙地焕发出东方水墨的淋漓气韵。这种跨文化的艺术语言转化，绝非简单的技法移植，而是建立在对中西艺术精髓深刻理解基础上的创造性转化。值得注意的是，翁凯旋对笔触表现力的极致讲究，使得每一笔触都不仅承担着造型的功能，更蕴含着独立的审美价值，这种对绘画本体的执着追求，正是“绘画性”的核心体现。就侯宝川教授的绘画而言，我发现他近期的画作风格较前些年有了较大变化。过去，他的创作展现出一种结构性的严谨特质，对画面结构的精心经营，果敢明确的笔触和清晰的轮廓线，使其作品隐约透露出早期文艺复兴绘画中的那种冷静与硬朗的秩序感。在《布托雪景》一作，这样的形式感和冷静感还在，但其他作品似乎有意地消弭了边缘线的清晰度，画面变得更为润泽和朦胧。多了几分“落笔生花”之意而少了些构图形式感。一如既往的是，在侯宝川的画面中，色彩组织犹如复调音乐般丰富而有序。强烈的互补色、冲突的冷暖关系被大胆地并置碰撞。梁益君的艺术创作则呈现出另一种独特的气质。他的造型方式较之前两位更具概括性，用笔也更为大胆，甚至多了几分恣意。例如在《胡杨的传说》系列中，用笔粗放而肯定，简单几笔便勾勒出地面的倒影和胡杨的层次感。我曾评论他每件作品中都清晰地保持着一个主色调，观者似乎能明确地听到某个“旋律”，其他的色彩则与之相“和”。所谓“一唱一和”即是如此。枯黄草原，蓝紫色融杂其中；普蓝天宇，隐约映现红色暮光。其意图或许正在于将色彩努力“拉拽”到主色调下。梁益君的作品告诉我们，写生艺术的魅力不仅在于物象再现，更在于笔触、色彩本体所传递出的感染力。
“写生”在20世纪是中国艺术家借以精确观察物象、深入认识自然的重要手段，它的兴盛与近代以来文化先贤们强调实证主义科学精神有着密切关系。但中国艺术家为何热衷写生，还在于将其巧妙地与传统文化中亲近自然的指向结合在了一起。中国古代画论中早有“澄怀观道”的深刻见解，北宋郭熙在《林泉高致》中提出的“可行、可望、可游、可居”的审美标准，更是将山水艺术提升到精神栖居的哲学高度。三位艺术家的风格路径各异，但他们的风景写生都深刻地指向了超越视觉表象的精神维度。三位都是艺术界有名的“逍遥派”，也有川美写生绘画“三剑客”之称。他们的画作在当代语境下都可以被视为一种精神上的逍遥之境，颇有些文人画中“聊以自娱”之旨趣。这种“逍遥”并非简单的避世退隐，而是艺术家通过长期的艺术修炼，在创作中达到的心灵自由状态，是对现代生活的一种审美超越与精神平衡。他们的实践表明，对形式语言的专注，并非疏离现实与人世，而是以更直观的方式逍遥于人世。
我们尤其怀着崇高的敬意和深切的缅怀之情，特别纪念不久前逝世的侯宝川教授。他不仅是一位成就卓著的艺术家，更是一位诲人不倦的教育家。在川美执教的数十年间，他深厚的艺术造诣和谦和乐天的性格，影响了一大批优秀的艺术人才。他留下的艺术遗产将继续滋养和启迪后来的绘画学习者。本次展览中呈现的他的作品，既是对其艺术生涯的阶段性回顾，也寄托着我们的无尽追思与崇高敬意。最后要感谢九江美术馆的支持，感谢馆长胡毅、策展人徐艺芯及统筹人饶轩宇的工作投入，使得四川美术学院三位艺术家的作品得以在庐山脚下与江西人民见面。
（文/尹丹，四川美术学院教授）
艺韵新元丹青翠微—翁凯旋·侯宝川·梁益君油画作品展
主办单位：九江市文化广电旅游局、重庆市油画学会
承办单位：九江美术馆、九江画院、九江市推广庐山画派办公室
学术主持：尹丹
策展人：徐艺芯
统筹：饶轩宇
开幕时间：2025年12月26日，上午10：00
展览时间：2025年12月26日——2026年3月3日
展览地点：九江美术馆1号展厅