谈论乡村美育，我们往往首先想到的是“怎么画”“怎么唱”等艺术实践技能的传授。这当然没有错，因为美育终究要通过某种媒介和操作来落实。但若追问一句乡村美育的根底究竟在哪里，我以为，不在手，而在眼；不在技法操练，而在鉴赏力的培育。说得直白些，乡村美育的首要任务，不是把每个人都培养成画家、书法家，而是让他们成为有眼力、有判断力的艺术欣赏者。这个道理，放在城市成立，放在乡村也成立。
这些年我走访过不少乡村美育项目，一个突出的感受是，大家对“实践”的热情远远高于“鉴赏”。实践容易出看得见的“成果”，但鉴赏力的培养却常常被忽视。这其实是一种本末倒置。我们不妨假设，如果乡村的书画爱好者不知道什么是好字、什么是劣字，分不清雅俗、辨不了高下，那他写出来的东西能有多大的可能走向正途？大概率是闭门造车、自以为是，甚至沾染一身“习气”。
去年，我主持了衢州学院服务地方的乡村美育项目“‘龙南艺社’美术鉴赏实践课程的在地化开发与实施”。在实施过程中，我们特别强调了美术鉴赏力的培养。知道什么是好的，才能朝好的方向走；看出自己的毛病在哪里，才能动手去改。鉴赏力在中国传统书画学习中也是一个常识，即涵养眼力。“眼高手低”并不可怕，可怕的是“眼低手高”——眼光不高，手上越熟练，可能离正道越远。鉴赏力，就是那个“眼”。眼高了，手低一点可以慢慢练；眼不高，手再巧也是徒劳。具体怎么做呢？
一是帮助乡村艺术爱好者建立判断标准。比如开展“书法结构与章法”“书画用笔的起行收”“墨色变化的比较”“树石法的比较”等讲座。这些讲座看起来是在讲知识，实质上是帮助乡村美术工作者建立判断的标准。他们原来可能觉得“写得潇洒就是好”“画得像就是高”，听完名家的分析，慢慢就知道什么叫“笔法”、什么叫“气韵”、什么叫“文气”与“武气”的区别，做到眼界打开。
二是微课介入。项目组定期录制微课，比如“为什么初学书画一定要强调‘择善固执’”“为什么说‘牵丝引带’不是越多越好”“为什么叫见笔见墨”“为什么强调一笔墨”等，十分钟左右的时长，直面具体问题，讲透一个道理。鉴赏力的提升，本来就是需要反复涵泳的事情，微课恰好提供了这种可能。
三是汇看机制。项目组定期组织书画作品汇看，乡村书画家们将作品汇总、并置，并邀请专业书画家点评。书画作品的汇看促使在现场比较中提升鉴赏能力，这种实战中的鉴赏教学，比任何书本理论都管用。
这三种方法能完成乡村美育的鉴赏力的代偿，帮助村民逐步获得“眼高”的能力。
由于鉴赏力的缺位，乡村美育面临不少蒙蔽。首先是“江湖书法”之蔽。当下社交媒体上，劣质书法大行其道，一些所谓的“书画家”靠夸张的表演和虚假的头衔博取流量、收割市场。乡村地区的书画爱好者，接触专业批评的机会少，很容易被这些东西迷惑，如果不加鉴别地学习这些“江湖体”，那就是在错误的路上越走越远。其次是“民间书画”之蔽。民间书画可以为我们提供丰富的营养，但不能不加批判地全盘接受。虽然一些民间书画呈现提供了质朴天真的美学趣味，但是，如果跳过经典的学习，直接取法民间，就会没有法度的支撑，往往只落得表面的粗率。因为乡村离经典远，离民间近，如果不加以引导，很容易产生自说自话的现象。再次是速成之蔽。乡村的书画爱好者，不少是退休人员或业余爱好者，他们普遍认为年纪大了，时间有限，想速成。于是市面上那些速成教程就有了市场。但艺术哪有速成的道理？鉴赏力的积累，就像文火慢炖，急不得。与其急急忙忙去写去画，不如先静下心来，多看、多品，从看走向深赏。鉴赏力的提升能有效帮助人们“祛蔽”，帮助乡村美术爱好者拨开迷雾，让他们看到什么是值得学习的传统，什么是需要警惕的陷阱。这个工作，只有通过鉴赏力的培养才能完成。
乡村美育靠的不是空降几个大艺术家，也不是办一两次轰轰烈烈的展览，而是要让书画真正扎根于乡土，成为这个地方的文化基因。鉴赏力的培养，在这个扎根过程中扮演着土壤改良的角色。一个地方如果只有几个创作者，其他人都是旁观者，那这个艺术生态是脆弱的。但如果这个地方的人普遍有较好的鉴赏力——能看出好画好字，能分辨雅俗高下——那就会形成一个良性的文化氛围。创作者有了知音，有了批评者，有了对话者，他们的创作就有了反馈和激励。更重要的是，有鉴赏力的观众，本身就是一种文化力量。他们会自觉地选择好的东西、拒绝差的东西，这种集体性的审美取向，会反过来塑造整个地方的艺术品位。从这一点看，鉴赏力的培养是乡村美育的“第一粒扣子”，这粒扣子扣错了，后面扣得再快再紧，也是歪的。
概言之，鉴赏力的培养不是一蹴而就的，它需要持续地浸润、反复地涵泳。乡村美育项目若将精力放在鉴赏力培育上，短期看似乎难以出彩，但长期看，这才是真正的“种文化”，持续地鉴赏能把美的种子种到人心里，让它自己生根发芽。
（作者杨中伟系衢州学院教师教育学院讲师、美术教育专业博士、中国人类学民族学研究会交叉学科专委会理事）