“双行”——这是我们给这个展览定的名。两条线，各自延伸，在此交汇。
读徐梵澄《古典重温·古画品录臆释》，见其据毛晋订汲古阁本《图画见闻志》，独采“应神象形”之异文，通行本《古画品录》原作“应物象形”。“应物”重在得形，是对外在物象的真实描摹；“应神”则转向以形写神，更重内心的真实与精神的传达。这一字之异，于我们有戚戚焉：创作之中，固然需在物象再现与写意表达之间求取平衡，但笔墨最终指向的，绝非止于表面的形似。绘画达至高阶，创作者终会“忘掉”笔墨的刻意束缚，让技巧完全融入画面，归于“无技巧”的自然之境；若一味痴迷技法而内心缺乏精神能量，终将遭笔墨反噬，消解作品自身的绘画性。我们越来越感到，绘画的基本功有两重维度：形而下的技法保证创作的门槛不差，形而上的共情能力、内在颖悟与道性方能让艺术走得深远，缺乏情感灌注的作品如同抽离灵魂的躯壳。
这些年我们常在“破”与“立”之间思量。有人在画面里走向松动、野生与真实，是向外表达的熵增，从规范工整的秩序里挣脱出来；有人在秩序与呼吸之间寻找平衡，于规整中见松动，于克制中见生机，墨色从纸的背后幽深而迟缓地渗出，将对笔皴墨线的体味转化为对画面深空间的凝视。而内心里稳、定、清、静，是向内安顿的熵减，以思考与艺术为能量输入，维持一个稳定的内在秩序。最高级的状态，或许是内心的有序撑住创作里的自由——外熵增，内熵减。
两条线，并行而不重合，却在此空间中彼此映照。艺术是诚实的，失却本心，便只是苟且有术，而非真正的艺术。
——贺兰山、田田
展览时间：2026年7月1日-2026年7月30日
开幕时间：2026年7月4日16:00
展览地点：上海市普陀区莫干山路M50创意园区6号楼104