当艺术跨越国界、连接古今，一场流动的美学盛宴便在全球铺展开来。从巴黎卢浮宫重现金碧辉煌的古典荣光，到纽约大都会解码不同地域龙文化的神秘密码；从旧金山邂逅野兽派大师的色彩狂想，到回望迪士尼七十载的梦幻初心，再到曼哈顿感受东方石刻的千年神韵……多个重磅展览齐聚全球艺术地标，以历史、神话、创新与传承为笔墨，展开跨越时空的艺术长卷，本期邀读者开启一场沉浸式的环球美学之旅。
卢浮宫阿波罗长廊焕新归来
法国巴黎卢浮宫的阿波罗长廊于7月22日正式向公众重新开放。展厅撤下原有珠宝展柜，转而重点呈现闻名于世的墙面彩绘、穹顶壁画与华丽的鎏金装饰。2025年10月19日，这里曾发生持枪抢劫事件，多件珠宝被盗，此后阿波罗长廊便一直处于关闭修缮状态。展厅命运几经波折，早在1661年就曾遭遇火灾焚毁，之后完成重建与重新设计，内部装饰由画家夏尔·勒布朗主持打造，天花板上陈列着欧仁·德拉克罗瓦的巨幅画作《阿波罗击杀巨蟒》。整个空间以金色为主调，灯光洒落之下，处处金碧辉煌。欧仁·德拉克罗瓦是法国画坛名家，也是浪漫主义画派的代表人物。
阿波罗长廊
展期：2026年7月22日起长期陈列
地点：法国卢浮宫
大都会博物馆里的欧、美“双龙会”
纽约大都会博物馆推出展览“神话与想象的生灵：欧洲与美洲”，借助绘画与精致器物，展现欧洲与美洲文明对于“龙”截然不同的认知与信仰。
在中世纪艺术中，龙常常以英雄的对立面出现。亚里士多德《动物志》中，将龙描绘为体型庞大的巨蛇，拥有美洲狮般的躯体、巨大的蝙蝠状羽翼、四肢与锋利爪牙。在中世纪各类艺术作品中，龙成为原罪、邪恶与异端的象征，和危险、诱惑、罪恶紧紧绑定。展品《圣米迦勒屠龙牧杖顶端》，刻画了大天使米迦勒手持长矛刺向恶龙的画面，这一形象源自《启示录》中大天使米迦勒战胜恶龙的故事，象征善与恶的激烈交锋。而在美洲古老文明中，龙却是神明的化身，美洲神话里极具代表性的神异生物便是羽蛇神魁札尔科亚特尔。
展览中的《羽蛇吊坠》由海螺横截面雕刻而成：羽蛇神盘绕在器物中央孔洞四周，头部向内探出，双眼由头部两侧的钻孔构成，覆满羽毛的吻部向前舒展延伸。蛇身代表大地，神鸟的绿羽则象征天空，羽蛇神借此穿梭于各个宇宙维度，将神界的力量带到人间。在古代美洲艺术中，这类神兽形象常常被制作成配饰，佩戴在人的身上。
“神话与想象的生灵：欧洲与美洲”展
展期：即日起至10月18日
地点：美国大都会博物馆
大足石刻的跨洋“数字秀”
7月31日，由美国纽约Memor博物馆与中国重庆大足石刻研究院联合筹办的“东方和美——世界遗产大足石刻艺术与生活叙事展”在纽约Memor博物馆开幕。
大足石刻坐落于中国重庆大足区，造像始凿于初唐，历经晚唐、五代，在两宋时期达到鼎盛，代表了公元9至13世纪世界石窟艺术的最高水准，1999年被列入《世界遗产名录》，是中华传统文化弥足珍贵的瑰宝。大足石刻属于依山开凿的摩崖造像，为不可移动文物。本次展览运用高精度三维扫描、3D打印复刻技术，遴选大足石刻代表性造像，使用光敏树脂等材料，高度还原原作的造型、比例与质感，让无法远赴重庆的观众，在曼哈顿就能近距离感受巴蜀崖壁石刻的独特风采。展览跳出传统文物展的模式，采用“数字沉浸+实体复刻”的创新形式，将这座中国晚期石窟艺术的巅峰，以大规模高精度复刻的形式呈现在海外观众面前。
“东方和美——世界遗产大足石刻艺术与生活叙事”展
展期：即日起至8月30日
地点：美国纽约Memor博物馆
马蒂斯的色彩革命
亨利·马蒂斯是20世纪现代艺术举足轻重的开拓者，更是野兽派的核心领军人物。1905年，巴黎秋季沙龙上，马蒂斯展出《戴帽子的女人》，一经亮相便震惊了艺术界。这幅作品以他的妻子阿梅莉为原型，抛弃了传统绘画对写实光影的恪守，用色大胆浓烈、不拘现实逻辑，笔触松弛洒脱，充满奔放的情绪张力，成为野兽派早期里程碑式的代表作。这幅作品颠覆了当时大众固有的审美习惯，重新定义了色彩、构图、形式与情感表达之间的关系，宣告现代艺术一场色彩革命的到来。
本次“马蒂斯回顾展”落脚于艺术家创作的本源，不仅展出《戴帽子的女人》，还汇集马蒂斯不同时期的油画、素描、剪纸等众多珍贵作品，串联起他完整的艺术探索之路。展览既还原这件标志性作品诞生时的时代语境，也深入探讨它跨越百余年依旧生生不息的艺术影响力。观众可以从中看见马蒂斯如何挣脱古典绘画的枷锁，把色彩从描摹实物的工具中解放出来，让色彩独立承担起抒发情绪的使命，并感受他一生不断求新求变，在绘画、剪纸艺术中持续突破自我的创作精神。
马蒂斯回顾展
展期：即日起至9月13日
地点：美国旧金山现代艺术博物馆
迪士尼70周年特展的“造梦密码”
为纪念迪士尼乐园诞生70周年，华特迪士尼家族博物馆推出特别展览“地球上最幸福的地方：迪士尼乐园故事”，这也是该主题内容的首次公开展出。迪士尼乐园是世界上第一座现代意义上的主题乐园，它跳出传统游乐园的模式，将动画故事、幻想叙事与实景空间融为一体，成为无数人心中梦幻与快乐的代名词。本次展览深度挖掘沃尔特·迪士尼打造首个主题公园背后的思考，完整呈现乐园从灵光一闪的构想，到反复打磨设计，再到落地建成的完整历程，透过大量一手史料，让观众读懂这份梦幻背后源源不断的想象力与创造力。
展厅之中，珍贵展品琳琅满目，既有见证时代的公园历史文物、充满巧思的早期概念艺术画作，也包含大量已经落地实现，以及因种种遗憾未能面世的项目设计原稿。舞台角色的服装设计手稿、细节满满的手绘乐园地图、记录开园初期风貌的罕见历史照片，串联起乐园的发展脉络，生动还原沃尔特·迪士尼的创意构思、项目推进过程，以及初代游客的真实游玩体验。
展览还设置了不少趣味十足的互动装置，不止静态观赏，更能沉浸式感受乐园早期经典景点的设计巧思。参观者可以直观体会到，每一处游乐项目的诞生，都伴随着大胆的创意尝试与需要克服的现实难题。透过这些展品，我们既能看见童话般的欢乐表象，也能读懂创意工作者为构筑美好幻境所付出的心血，重温这座“地球上最幸福的地方”一路走来的珍贵记忆。
“地球上最幸福的地方：迪士尼乐园故事”展
展期：即日起至9月13日
地点：美国旧金山华特迪士尼家族博物馆
艺术无界，美好共鸣。古典与现代在此相遇，东方与西方在此对话。在一件件展品之中，我们能够看见人类对美、幻想与文化传承永恒不变的追求，在这场环球艺术之旅中，读懂世界各地文明的熠熠光辉。