教学案例展区现场
日前，“寻迹——当代中国美术教育体系探索之路”展览在河北美术学院美术馆举办。本次展览是中央美术学院传统造型研究中心的“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”课题的阶段性成果展示。此课题由中央美术学院已故教授袁运生主持，20余年的时间，他带领师生走遍中国各大石窟、博物馆，通过寻迹中国传统造型艺术脉络，为建构中国自主的美术教育体系寻找最好的教材。
本次展览展出了山东诸城、山西南涅水、四川三星堆等多个地区的经典造像复制品教具80余件。同步汇集了中央美术学院高研班、全国多所艺术类院校师生的优质教学成果，作品囊括素描、水墨、油画、综合材料等多元艺术载体。展览整体分为三大主题板块：“魂兮归来”追溯项目研发初心与艺术本源，完整呈现构建中国自主美术教育体系的顶层设计理念；“走向传统”集中展出全部古典复刻教具，搭建起串联古今的中华传统造型艺术资源体系；“接续与活化”依托师生原创实践作品，具象展现传统文脉在当下艺术语境中的创造性转化、创新性发展。
经过几代人的努力，尤其是21世纪之后，许多中国优秀的艺术遗存进入美术教育的事业，但是在基础美术教育中绝大多数仍沿用的是欧洲学院体系的教学，通过学习几何形体、透视法、西方经典石膏像等，由浅入深，循序渐进，让学习者掌握一套造型观察方法和技法。毋庸置疑，这是在世界范围经过验证的行之有效的训练方法，但是这中间存在着一个重要问题：在学习过程中，学生所面对的审美典范大部分是西方历史经典，思维逻辑和审美认识也都来自西方文化。日常学习中，中国的典范和艺术思维处于碎片化或缺失的状态，缺少系统性的教学方法，不利于学生广泛吸收中国传统精髓。对于一个学习者来说，学习的过程不仅是知识的获取，还是思维方式与文化理念潜移默化的吸收。在目前的美术基础教育中，中国典范的缺失，不仅是学习资料的不足，而是一种文化传承的缺位。如果学生在最初学习时不能“喝”到中国传统造型艺术的“母乳”，那么在成年后他对于中国文化的亲切感和理解力也会在无形之中大打折扣，更无法在自己的艺术中吸收传统文化的精华。
他山之石可以攻玉，但是无法替代我们自己的文化，中国艺术的发展还是要从中国自身出发。20多年来，中央美术学院开展的复制中国古代雕塑工作，将中国的典范从各地集聚一室，成为美术教育的日常教具，可以从源头上影响学生，从最广泛的范围影响中国的未来。同样，伴随着袁运生等中央美术学院的先生们在美术教育领域对中国传统造型艺术研究的呼吁，全国各个美术院校已经逐渐关注到这一点。面向中国古代文化的社会实践考察，针对中国传统造型艺术的写生课程，也都如星星之火在各地开展起来。很多有识之士都认识到中国的美术教育要想真正地激活传统文化中的精华，在创作中吸收灿烂的文明成果，就需要在基础教育中树立中国自己的审美教育典范，并找到合适的教学方法，展开系统性变革，建立自己的体系。
当然，目前寻迹展览所体现的只是一种教学体系构建中的第一步，有了一些典范作为教具，有了一些教学探索，虽然这条路不是唯一的答案，也有很多方面需要探索，但是却给我们提供了一个面向未来的启示，启示我们如何将优秀的传统文化精髓与基础教育结合得更好。
（作者为中央美术学院美术馆典藏部主任）