丹若（台绣） 林霞
浙江，因水而生，因文而盛。越窑青瓷“夺得千峰翠色”，东阳木雕刀笔生辉，嵊州竹编经纬交错，瓯塑堆漆成画……千年文脉，铸就了浙江民间工艺在中华百工中的厚重地位。步入当代，数字技术赋能古法，让千年工艺在数字时代焕发新生。这些源于山林的造物智慧、市井百工的日常美学，既滋养乡土民生、赋能百姓生活，也承载东方审美走向世界舞台。
近日，“新民艺·新国潮”浙江民间工艺传承创新展在宁波美术馆启幕，展览汇集全省百余位艺术家的200余件（组）精品力作，设木竹营造、瓷石金工、髹漆塑作、剪刻绘彩、锦绣织染、设计新生六大板块，沿“文化+科技”“文化+旅游”“文化+民生”“文化出海”四条主线展开，全景呈现浙江民间工艺的深厚底蕴与当代转化。
步入展厅，琳琅满目的展品映入眼帘。观众不仅能看到恪守古法、精益求精的匠心之作，也能看到3D建模、AI设计赋能古法的大胆突破；既能感受木、石、瓷、竹、丝、纸等传统材质的温润质感，也能领略数字光影、虚拟织造带来的全新表达；既能体味民间工艺与文旅共富、社区工坊深度结合的民生温度，也能见证“新国潮”从时尚潮流沉淀为文化自觉的生动实践。
“木竹营造”展区，东阳木雕的刀痕在灯光下深浅有致，朱金漆木雕的金彩熠熠生辉，嵊州竹编的经纬细如发丝。中国工艺美术大师、国家级非遗东阳木雕代表性传承人黄小明此次带来了《金苹果》《生万物》《遨游系列》以及《无象》等多件现代风格的木雕作品，以刻刀为笔，演绎传统木雕的当代表达。此外，浙江省工艺美术大师何红兵的《七彩神鹿》、竹编包，王向东的《梵音妙舞》、厉鹏强的《将进酒》等优秀作品亦悉数登场，充分展现东阳匠人的创作实力与工艺创新风貌。
“看作品，归根到底看的是内涵。虽然刻刀未变、木头依旧，但我不愿止步于传统，始终在表现形式、技法语言和创作理念上求新求变。”黄小明说道，“艺术当随时代，我们这代人也在不断地探索、不断地创新，希望能创作出更多贴合当下审美与文化的作品。”
“锦绣织染”展区，中国工艺美术大师、台绣传承人林霞也在探索“新国潮”的表达。从《丹若》的榴色灼灼到《杜鹃之境》的银雪春意，从《丝·涌》的光影涌动到《恍》的梦影徜徉；从自然意象的诗意萃取、传统针法的革新重构，到生活美学的轻盈落地……一件件展品生动演绎着台绣“让非遗活在当下，让艺术抵达生活”的转化与生长。
中国美术学院东方设计研究院院长吴海燕长期主张的“传统活化、设计转化、东方范式”，既是她的设计理念，也是她多年实践总结出的方法论。她的参展作品《东方盛世》文创系列和《如意宝相》《禅茶秘境》瓷器国礼系列，把“老图案”做成了“新生活”。以《东方盛世》系列为例，吴海燕说：“这些文创产品的图案源自明代北京法海寺壁画，起初只是一个图案，后来做到整个系列，服饰、包、瓷器、沙发都有。这几百年的老图案，今天已经延伸到了生活的方方面面，形成了一种东方范式。”在吴海燕看来，中国的美学、生活方式，不能只停留在展柜里，更需要通过今天的设计与审美，做成系统化、场域化、情景化的产品。“把这些文化和理念凝聚在一件作品里，这就是我们民间工艺人要做的。”她说，“这样才能走向世界，讲好中国故事。”
“瓷石金工”展区里，越窑青瓷烧制技艺省级非遗代表性传承人孙威的作品吸引了不少观众驻足。一件件青瓷茶器釉色莹润、线条温润，乍看是千年越窑的老味道。可孙威一开口，句句说的是“新打法”：“做传统手艺，守正是根本，创新是出路。只守不闯，手艺容易僵掉；只仿不新，跟不上时代。”
传统工艺工期长、定制难、良品率低，一件好的青瓷往往成了少数人的“橱窗藏品”。如何让越窑青瓷成为走进寻常百姓家的日用品？ “越窑本身的烧制技艺和审美，我们牢牢守住，但在胎釉材料上做了优化，还用上了3D建模和快速制模技术，搭了一个AI定制平台，设计、打样、调试、烧制整条流程全打通。”孙威说，作为新时代的青年手艺人，理应敢突破、不保守，主动拥抱新技术、新材料，把传统工艺与数字科技、文旅生活、大众消费深度融合，让老手艺走向数字化、产业化的“新民艺、新国潮”。
一刀一凿，一针一线，一揉一塑，皆是心手相传的温度。展厅中每一件展品背后，都有一个坚守的身影、一颗炽热的匠心、一段与时代同频共振的故事。愿这场展览，成为一扇窗，照见过往，也望见前路。