写意知止
为范存刚先生杭州展览而写
大写意是一条险路。纵笔挥洒易，收得住难;一往无前易，知止尤难。看到存刚兄这批新作，我踌躇了许久想到四个字:写意知止。这倒不是文字巧思，而是从现实、从文脉里跳出来。
看似解衣磅礴、放胆直抒，实则每一笔都要千锤百炼后的刹那决断。存刚兄从吴缶庐、齐白石处化出，却避其老辣而生秀遒，避其生拙而取爽润，一路挥毫横扫，把大写意推到了某种“放”的边缘。
你看那紫藤、芭蕉、雄鸡，元气弥漫处，几乎要冲出纸外。但妙就妙在，他终究没有冲出去。他知止。停在了写意的里面。
这让我想起多年前求教上海的卢甫圣先生，他曾谈到的那个洞见:最当代与最传统之间的游走，恰恰是中庸。不是折中的中庸，而是“执两用中”——在极致的放纵与极致的节制之间，找到让笔墨既炸裂又收敛的临界点。存刚兄深谙此中真意，让抽象在可控制中，让笔墨在规矩之内，便是他留给传统的余地，也是留给自己的余地。
我也认为中国画的精神从不是凝固的标本。所谓传统，从它形成那天就是一个融合的过程。存刚兄的创作让我看到，大写意在虚拟化的时代里，依然能为视觉艺术提供不可替代的帮助——毛笔与宣纸摩擦的真实温度，一笔落下无法修改的决绝，恰恰是虚拟世界最匮乏的东西。
再有，他的知止，实则是在放与收、纵与敛、古与今的临界点上站定了——再进一步，可能堕入荒率的空泛;退一步，又落入拘谨的平庸。他偏就以书入画，让大写意既保持文人画的深邃意趣，又透出现代人的精神锋芒。
总之，他的大写意，看似一往无前的极致，内里却藏着对传统的深深敬意。所谓知止，不是退缩，而是看清了边界之后的从容。边界本身，就是传统最动人的轮廓。
（文/吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长、中国美协理论与策展委员会副主任兼秘书长、北京美协副主席 来源：范存刚工作室）
写意知止——范存刚书画展
学术主持：王鲁湘
策展人：张果
展期：2026.10.22—11.09
地点：杭州滨江区闻涛路1916号有美艺术中心