梅花，开百花之先，独天下而春，代表着坚韧不屈、生生不息、清冷高洁的品格。作为“岁寒三友”和“四君子”的代表，梅花在中国古代文人心中深有分量，素来被视为君子、知友。对于游心物外的文人而言，梅花常被用作映照内在高尚品格的传统意象，文人赏梅咏梅画梅的风气由来已久，名句佳作迭出。如“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”等等。在不同文人的笔下，梅花——这一中国传统意象，各具风采。
“踏雪寻梅：刘海粟美术馆馆藏梅花主题作品展”以刘海粟美术馆馆藏历代梅花主题作品为主线索，共展出27件入藏刘海粟美术馆以来首次出展的作品，分“晏岁姿”“淡墨痕”“万里春”和“雪未销”四个版块展示中国古代传统意象象征意义的形成、梅花意象的形成及溯源、梅花意象多重含义背后的社会及精神层面因素解析以及意象性创作对近当代的启发和在当代的现状，贯穿历史与今天。
展览同时结合多种形式的当代梅花主题征集作品展示，从黄筌到刘海粟，从架上绘画到多种材料的创作，从线上线下的VR体验到公教活动，系统化、多维度地展示和剖析梅花这一中国经典意象，展现梅花在各艺术家笔下既有共性又充满个体多样性的创作，呈现意象性表达的传承与变迁。
“以梅花为代表的中国经典意象，代表着中国传统思想中对事物超脱于表面的深入思考。在快节奏的当下，充斥着碎片化信息，随之也带来对大众思维方式和思考深度的影响。这一次展览不仅是对中国传统意象的展示和解读，更是希望能激发观者对传统意象本源的回望和对传统文化精神的思考，进而探索传统文化在当代语境下的时代意义。”展览的策展人道。
左：陆治《梅花水仙图》 绢本 71.7x19.4cm；右：刘海粟、高络园、朱孔阳《岁寒三友图》 纸本 1976年 146x39.3cm
展览学术主持尚辉则表示“这次展览的一个重要的看点是刘海粟本人的书法和艺术创作。他的收藏毫无疑问是处在上海美专发展的盛期，他一方面是丰富自己有关中国古代书画的研究和创作，另外一方面是希望通过对中国古代书画的研究和创作来丰富和发展油画的本土化。在今天这个展览里面，我们可以看到刘海粟先生在当时花费巨资收藏的这样一批作品。”
左：吴昌硕《梅花怪石图》 纸本 133.8x59.2cm 1888年；右：刘海粟《墨梅图》 纸本 104x54.4cm
本次展览为刘海粟美术馆松、竹、梅三个中国古代传统意象的馆藏主题作品系列展的首展，也是刘海粟美术馆开馆以来展出古代藏品最多、最集中的展览之一。
展览将持续至2023年5月14日。
明代 佚名《游春图》绢本 109.8x98.8cm
黄筌（传）《寒鸦图》 绢本 94.7x157cm
赵孟頫（传）《山桥探梅图》 绢本 135.8x77.4cm
唐寅《岁寒三友图》 纸本 157x94.7cm
金农《梅花》 纸本 19.5x13cm
童锦《三友图》 绢本 48.2x45.7cm
吴昌硕《梅花怪石图》 纸本 133.8x59.2cm 1888年
刘海粟《墨梅图》 纸本 104x54.4cm
刘海粟《艳斗汉宫春》纸本 108.6x103.6cm 1965年
刘海粟《无锡梅园》 油画 71x92cm 1954年
张雷平《寒雪梅中尽，繁华报春来》纸本设色 96x88cm 2015年