“持正——曹俊乙巳作品展”近日在北京荣宝斋当代艺术馆盛大开展。今天是国庆假期的最后一天，人们还沉浸在假期的快乐当中，不少家庭带着孩子、艺术爱好者约上同好，专程将这场展览作为假期收尾的“文化彩蛋”。作为曹俊与荣宝斋十年之约的第四场展览，此次展出的76幅新作涵盖新宋式、宇宙、荷花、屏风、书法五个系列，以“坚守正道、传承经典”的核心命题，为观众铺展一幅传统与现代交织的东方美学长卷。
主题“持正”：锚定传统的精神坐标
“持代表坚守，正代表正道、经典。”曹俊在开幕现场为观众解读展览主题的深意。这一源自中国传统文化的哲学理念，既是对南齐谢赫“骨法用笔”等古法的接续，也传承了北宋李成、范宽山水作品中敬畏自然的磅礴气象，更延续了元代文人画家以笔墨彰显人格风骨的精神内核。
对曹俊而言，“持正”的底气源于跨文化视野中的文化觉醒。“在西方艺术博物馆里，我突然发现真正给我能量的是中国的东西，中国文化才是我灵魂深处的根基。”这种体悟转化为他“如履薄冰、负重前行”的创作态度——既要在艺术上精进突破，更要以作品传递中国文化精髓。从首次的“回归”、其次“融合”“务本”到如今的“持正”，曹俊的创作轨迹清晰勾勒出一条扎根传统、面向当代的艺术路径，明年即将呈现的“开物”展更将延续这份文化探索。
系列作品：传统基因的当代转译
新宋式与泼彩：古法今情的诗意碰撞
新宋式系列的十幅泼彩山水是此次展览的焦点，代表作《流金旋舞》《云扶玉嶂》以流金溢彩的视觉效果诠释“宋式今情”，被著名美术史学家薛永年评价为“神与物游、名不虚传”。曹俊将文人画的人文精神与宋代审美规则相融合，又注入当代材料与表达手法，使作品超越“宋式写实”的复刻，弥散出深沉的哲学意味。
值得关注的是，此次展出的泼彩作品是曹俊时隔十年后的技法新探。他打破中国画与油画、工笔与写意的界限，以毛笔笔触赋予画面强烈的运动感与书写性，形成与古人及张大千等前辈截然不同的泼彩语言，被视作“纯粹的中国画形式创新”。
荷花与宇宙：色彩叙事中的生命张力
荷花系列中，两幅宽4米、高2米的巨幅作品尽显艺术雄心。曹俊以作书之法作画，通过笔触的抑扬顿挫与顺锋逆笔，塑造出仪态万方的芙蕖形象，强烈的色彩对比中透着生意盎然的生命力，兼具古拙书卷气与当代浪漫主义色彩。
而在以“曹俊蓝”为标志的抽象系列（宇宙系列）中，东方美学与西方表现主义实现精妙对话。这种曹俊耗费4年研发的独特蓝色，灵感源自新西兰海底与南北极星空的自然奇观，以阿富汗青金石为基底加入金云母提升明度，最终呈现出“既深沉又明亮、既静谧又热烈”的独特质感。如今，这种被加拿大厂商命名为“曹俊蓝”的矿物颜料已获国际专利，成为其跨文化艺术表达的鲜明标识。
书法与题诗：书画同源的初心坚守
首次亮相的书法系列是此次展览的惊喜。11幅行书自作诗不仅展现曹俊“日课不辍”的书法功底，更直观诠释了“书画同源”的创作理念——“早晨研墨写字，已成为进入中国艺术传统训练的日常习惯”。更难得的是，76幅展品中有50幅配有原创诗词，诗画交融的呈现方式成为曹俊向传统致敬的独特表达。
这种坚守让曹俊的作品获得国际学界深度认可。波士顿学院专门成立“曹俊哲学研究小组”，以4年半时间完成纯粹学术性研究与展览策划，为他敲开欧美高等学府的大门。
“我不想做转瞬即逝的明星式艺人，而是要当坚守艺术正道的艺术家。”60岁的曹俊依然保持着每天从清晨到深夜的创作节奏，此次展出作品除一幅借展旧作外，均为过去一年的新作。在他看来，艺术家的“持正”不仅是技法与理念的坚守，更在于以作品为媒介，让世界看见中国文化的深厚底蕴与现代生命力。
在荣宝斋的百年展厅里，曹俊用笔墨与色彩证明：当传统根基足够深厚，当代创新便会拥有穿越文化边界的力量。