人间有味是清欢 33cm×33cm 纸本设色 2026年
五一节日刚过，入京办事，知太和艺术空间承办刘闻宇画展，欣然前往。之前并不知道青年艺术家刘闻宇的画是怎样的，只听太和空间的果果讲过，五一期间有一个青年艺术家在此办展。起初也不大在意，但到了展厅，一看还真不错，主要是画面的气质非常活泼，她有着20世纪80年代出生的人的调性。我感觉，他们这一代从小喜欢动画片和日本卡通，受日本影视的影响大，对于艺术的图像极为敏感。加上刘闻宇大学学的是产品设计专业，对于构图，经营位置，有结构逻辑的绘画理念，其调性自然不落俗套，愿意画自己的画，这才有了这一次展览的模样。
展厅现场内画面喜气洋洋，说明作者刘闻宇对于自我生活的热爱，对于身边的事和人的关注，多有爱心，成就了她笔下的自我精神状态。比如她的《小自在》《爱自己之一》《爱自己之二》《天地合气生百财》等作品，四幅一组放置在展厅进门最里面的墙面上，很讲究。论画法，刘闻宇是有想法的，在生熟两类纸性上勾勒后，又加以渲染和拼贴，作品虽小，却富于色彩独有气质。造型上，看似花瓶，其实又不是，是什么呢？观者自己想，是石头？还是其他别的什么？但这里不觉得突兀，有一些装饰味，小资情调，很雅。
另外有一些关于猫的题材，也是生活中颇具意味的内容。在她笔下，画猫时更多的是表达意象造型，而猫之外的纸面，那些形色显得精致、讲究、细腻，多为图案化，所谓一疏一密，富于节奏感。作品《安然自得》《伴侣》《此心安处》等等，都具有意向性的感觉，有特点。
画画中最难的是什么呢？我理解，应该是在纸上画出一些不确定的元素，不论题材也好，形式也好，能表达出的精神气质与个人喜好与审美，包括对万事万物的理解，以及自我关心的生活调调。许多不那么明确的状态恰恰是一种艺术的品格，只有这样去选择和陶炼，才有更好的作品出来。比如《花枝春满》，这幅作品是展厅中最大的一幅，画面满构图，形色自如，属于多种色彩融合而成，调性温和、绚烂，有一种生命积极向上的态度，整个画面充满热忱，这也是我所喜欢的她作品中最有特质的语言表达方式。
展厅中还有一些小件的书法作品，这类字法和构图，字写得非常时髦，恰若宋体字，如果按学习古人书法常规去理解，这些算不得好字，但字里的整个气质却非常有调性，所谓艺术的形式与气质，是不应该停留在娴熟技术和对形式的某种规范把握上的，应该内裹着一种说不出的新鲜感和生机勃勃。这些小件确实能在展厅中带来生活的情调，使观者有无尽的遐想，颇具感染力。
还有像作品《花生好事》《礼物》《人间有味是清欢》《四时闲章》《雨中见天真》等，这些作品本身具有特点，款识上也很有做法，表达出一种细腻的情调，在似与不似之间找到了某种平衡，体现出气质的温雅、闲适、慵懒有开阔度的生活状态，在作品中也充满着味道。
798艺术区里的太和艺术空间能给予一群年轻人展示的机会，已然成为艺术界讨论的话题。在与作者刘闻宇交流时，发现她在追求生活原本的自如自在。他们这一代不是躺平，而是寻找内心的位置，在过去的时光里，她已收获满满，自得其乐，这样一种生命的喜悦和安宁，着意在画画的每一时刻里，很棒！那一天展厅里还来了几位外国游客，对她的作品赞许有加，心生喜欢，充满着好奇，并加以采购，证明青年艺术家刘闻宇的作品里带有某种能量，它是通达的，是国际性的，与心性本身的直接、了然、平顺、祥和的气质，是会打动观者的，也给人带来舒畅自适的精神享受，值得推荐。
（文/陈子游 ，《中国艺术家年鉴》主编、“子游派”主理人 2026年5月11日写于京城北塘）