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艺术设计教育:如何以“轻盈”的姿态走入日常

       清华美院毕业生作品展现场

      当艺术展陈与创意市集邂逅,当前沿的技术遇见朴素的生活关怀,会发生什么?今年夏日,清华大学美术学院的169名硕士研究生与256名本科毕业生,在“文脉赓续”与“文明互鉴”中找到属于他们的表达方式,在个体表达与社会责任之间建立共鸣。


      向下扎根,向上生长

      当前,人工智能技术正深刻重塑艺术与设计行业的底层逻辑。在此背景下,本届清华大学美术学院研究生毕业生作品展现出鲜明的时代自觉:青年学子既积极拥抱人工智能带来的工具革命,又清醒地坚守艺术与设计学科的核心价值——审美判断、人文关怀与社会责任。展览呈现出两个显著特征:一是跨学科边界的主动破壁,二是本土文化基因的当代表达。  

      学生们运用AI体系重构叙事方式,让算法成为情感的新媒介,用多元材料和装置语言探索艺术与生态的共生关系,用设计回应现实需求。展厅中的毕业作品致力于解决身边的真实问题:帮助视障者感知环境的穿戴设备,为社区老人设计的“轻度社交”机器人,关注社区的微更新……让科技真正长出了人文的“肌理”,融入日常生活场景之中。  

      学生们还深耕本土文化,深入不同地域的日常脉络——饮食的味觉记忆、民俗的仪式感、方言的韵律与视觉转译……这些原本散落的文化碎片,被重新收集、再创作,重塑为兼具当代性与在地性的设计语言,使本土文化呈现可感知的厚度与温度。此外,对自然的哲思与追问、对社会的观察与思考、对传统文化的继承与转译、对自我情绪的感知与表达——这些多元的创作视角,直抵人心。

      科普创意与设计项目硕士毕业生谢伟鹏分享了他的成长故事:带着对“改变世界”的憧憬,在创业实践中不断追问设计的本质。他进入清华美院攻读硕士后,依托大学的综合跨界平台优势,针对一些地方盲道常被占用、视障人群出行困难的问题,研发出AI智能眼镜,斩获“设计+”创业大奖并亮相国际舞台。他表示,在清华美院三年的学习,让他完成了从单一设计师到具备产业化与国际视野的创新者的转型。

      视觉传达设计系教授王红卫介绍,本届研究生毕业作品深度挖掘传统东方美学,并用当代语境赋予其全新表达——在传统与现代之间让古老技艺焕发新生,在东方与西方之间展现文化交融,在科学与艺术之间以理性之光点亮感性表达。他认为,这些探索既是对清华美院70载文脉的传承,更是对“不拘于形、重于意”的装饰精神的最好诠释。

      清华大学美术学院自创立之初便秉持“为民生而设计,为生活而艺术”的理念,这份初心从未褪去。而在2026年,这一底色被年轻一代诠释为:向下扎根,向上生长——扎根于本土的生活经验,生长出温暖而有力的创造。


      看见附近,关切远方

      随后启幕的清华大学美术学院2026届本科生毕业作品展暨“毕业雅集”创意文化节,则通过“艺科融合”“青春锋芒”“身边世界”三重创作底色,完整记录了一代青年艺术学子在技术变革与社会现场中的探索轨迹。

      青年创作者们并未止步于个体抒写,而是将敏锐的感知投向广阔的社会现场——他们关注城乡建设中的设计介入、AI浪潮下的人文温度、生态危机中的艺术回应、科技伦理中的审美思辨,以炽热的想象力与行动力表达自我、服务社会,看见附近、关切远方,作品呈现出新时代艺术设计教育的崭新风貌。

      在工业设计系的展品中,有各种按功能细分的未来形态的车模,既有炫目的流线型跑车,也有为携宠物情侣出游而设计的小型电动车,满足适老化功能的电动车,甚至有专门为刚工作的年轻女性设计的、可移动式办公的多功能小型车。

      绘画系本科毕业生康婧洋《昼夜》系列是一组以棉布与刺绣为媒介的当代山水作品,探索当代都市中关于居住、记忆与归属的幽微情感。在视觉传达设计系的展品中,有一件以手搓黏土为原型的动画片吸引了很多参观者的目光,这个名叫《先玩一会儿》的动画片围绕六个日常压力场景展开,通过动画将现实与幻想连接起来,用做游戏的方式治愈生活中的烦恼。

      信息艺术设计系刘樾的装置作品《抚弦成字》将古琴中的动作、声音与文字关系重新转译为数字交互体验。观众拨动琴弦时,系统将实时感知琴弦振动与手部动作,并生成对应的减字谱字符与声音反馈。原本隐藏于演奏过程中的动作逻辑被重新显现,形成持续流动的视觉与听觉结构。“在数字技术不断重塑文化传播方式的今天,作品尝试探索传统文化在当代语境中的另一种可能,让古老的文字不再停留于纸面,而是在动作与声音之间重新流动、生长。”刘樾说。

      从概念提出、问题调研、材料测试、模型推演到最终呈现,展览如同一部“生长档案”,记录了学生们在试错中建立判断、在跨界中形成方法的探索历程,亦向观众传递着其间逐渐清晰的思辨洞察力和媒介阐释力。

      在清华大学美术学院院长吴琼看来,学生们的作品“是以艺术敏感与人文温度驾驭新技术、新材料,在创造美与善中回应真实世界需求。”

      许多创作缘起于“身边”,这一概念源于个体经验但不限于个人生活,创作者们将目光投向家庭、校园、社区、街巷与乡村,在具体的生活场景里观察现代人的探索、选择与联结,从微小的日常切口,打开更广阔的时代议题。

      值得一提的是,本次“毕业雅集”创意文化节首次与本科生毕业展同期开幕,深度联动,将作品交流和艺术推广贯通衔接,有效增强了毕业展的开放度、参与性和传播力。

      看见附近,是因为真正的创造往往从具体的生活开始;关切远方,是因为青年始终保有追问现实、寻找答案的热情与勇气。清华美院2026届研究生、本科生毕业作品展,不仅记录了新一届青年创作者的绽放时刻,也以开放的姿态邀请公众共同见证,在展览现场感受青春创造的蓬勃生命力。

      责任编辑:静愚