苏州金鸡湖美术馆将于12月21日呈现“灵动之躯——田牧个展”,将呈现艺术家近年创作的近百件浮雕、绘画装置、雕塑、影像等作品。⽥牧的个展呈现了他⼀直以来探索的主题:在流动之中,⼈的状态如何?“⼈终将被抹去,如同沙滩上的 ⼀张脸。”福柯在《词与物》中的⼀句话解释了⼈是新近时代所发明的概念,也会⾛向消亡。那么⼈⽂学科谱系之外的⼈是怎样的?
作为艺术家第二个美术馆个展,展览将通过三个部分呈现艺术家近五年的创作,并探讨不同的元素在其中的转变。这次展览试图以开放式的策展语⾔去重构作品的关系激发观看体验。 直⾄2019年,机器都是⽥牧创作中最主体的部分。他通过创造⼀种⼈机结合的异化物,探讨在以机器为核⼼的后⼈类语境中,⼤众是如何被信息裹挟、重塑。2020年,随着疫情的爆发和⽣活境况的改变,机器在他的创作中被溶解了,不再是符号主题,⽽融⼊了创作⼿法中。换⾔之,艺术家采⽤了更接近机器的语⾔和视⻆观察世界。感官是身体告诉我们⾃⼰处在这个世界中的状态,这是⼀种格外私⼈的体验,因为我们⽆法分享同⼀个身体,当然也⽆从得知他⼈的感受。⼀条贯穿⽥牧创作的线索便是和感知相关,他试着在⾃⼰的作品中,通过看似随机的图像传递⼀种集体共有的感受。对艺术家来说,感知与⾊彩有关,就像舞台灯光打在身体上的⼀瞬间,视线被凝固在⼈体的某个部位,这个画⾯呈现出的特定⾊彩使其脱离了原本的随机性,开始转变为⼀种符号。 这次展览将以感官和私⼈经验作为线索,探讨⼈类通过感知相互联结的意义。
⽥牧近⼏年的作品中⼀直⼤量使⽤了⾼饱和度的⾊彩,这些颜⾊来源于图像转为负⽚后艺术家的通感,即某个形象有其特定的颜⾊和质感。同时,它们也与医疗透视检查结果有类似之处,不论怎样的看,⼈类都试图以更透彻的视觉去接近真相。同样,这个过程也揭示着某种脆弱,在三年疫情期间,直觉式的创造⼒成为⼼灵中微弱的光,在踏⼊深渊和阴影相遇时,每个⼈都不免袒露其脆弱,却也正是这样,我们才得以相连。
文/杨宇瀛
展览名称:
“灵动之躯--田牧个人作品展”
展览时间:
2024年12月21日-2025年2月13日
展览地点:
苏州金鸡湖美术馆(苏州文化艺术中心二楼)
出品人:
戚瑶亮
学术主持:
沈宸
策展人:
杨宇瀛
指导单位:
苏州工业园区文体旅游局
主办单位:
苏州工业园区公共文化中心
承办单位:
苏州金鸡湖美术馆
铝身体 01 / Aluminium Body 01
铝 Aluminum
200 x 120 x 8.5cm
2024
策展人
杨宇瀛, 写作者,策展人,2016年毕业于中央圣马丁艺术评论与策展系获得学士学位,2018年毕业于伦敦大学金匠学院策展专业获得艺术硕士,现工作生活于上海。过往策划展览包括:“半粒沙”,K11美术馆,上海,2023;“代表作”,乔空间,上海, 2021;“原力寺”,油罐艺术中心,上海,2019;“全军覆没”,Dirty House,伦敦,2019;“旧物异志”,北工22艺术空间,香港,2018。展评曾发表于ArtReview艺术世界,Artforum中文版等多家媒体。
艺术家
田牧, 1985年出生,2011年毕业于中央圣马丁纯艺术专业。现工作生活于上海。作为一位跨媒介艺术家,他的创作领域涵盖绘画、雕塑与装置等多种形式,探索了材料与生产技术的极限,人类与物质世界的关系以及个人精神的体验。他的作品通过对不同文化背景的社会人群与事件的描绘,带来具身的认知体验与精神上的沉思,构建出一种身体美学,探讨在理解与被理解的亲密关系中,我们如何看待事物,以及这些关系中潜藏的不可预见的脆弱性。
近期的个展包括:半粒沙,K11美术馆,上海 (2023);迷走神经,All Club,上海 (2023)。近期部分群展包括:魔登天使,沪申画廊,上海;LAPSUS CALAMI,Marlborough画廊,伦敦 (2023) ; 一次非凡的冒险,Rosenfeld画廊,伦敦(2022);驻留项目包括:Palazzo Monti,布雷西亚(2022);ZK/U,柏林(2019)。
学术主持
沈宸,策展人,工作生活于北京,现任职于空白空间。曾担任三影堂摄影艺术中心策展人,集美·阿尔勒国际摄影节提名人,马格南基金会Abigail Cohen奖学金提名人,卡塞尔摄影书节年度摄影书奖提名人,瑞士Vontebel艺术基金奖项提名人等。其先后在北京大学、香港中文大学、美国匡溪艺术学院学习并获得国际政治法学学士、新媒体理学硕士及摄影纯艺术硕士学位。策展的项目包括“论方法——康迪达·赫弗个展”(2015)、“中国摄影:二十世纪以来”(2015)、“身形剧本”(2016)、“卡塞尔摄影书节 & Éditions Bessard | 北京特别展”(2016)、“卡塔姿娜·科兹拉个展”(2016)、“庞然无声”(2017)、“陈象:蜕变——瓦莱丽·蓓琳摄影展”,“中国当代摄影40年(1976-2017)”(2017)、“幻痛诊所”(2017)、“十方:三影堂摄影奖十周年特展”(2018)、“漫游者之歌”(2019)、“练习曲”(2020)、“感召”(2021),“李燎:老婆去创业了”(2022)等。2019年凭借策展项目“末路斜阳:’声名狼藉者’及其不可解的存在方式”获选上海当代艺术博物馆“青策计划”大奖。他于2020年获得由瑞士文化基金会组织及赞助的策展人研究驻留奖项。